Een film of video is een reeks beelden die, na te zijn opgenomen op een of meer cinematografische media en eenmaal op een scherm geprojecteerd, de illusie van een bewegend beeld wekken. Deze optische illusie stelt de kijker in staat een continue beweging waar te nemen, ondanks het feit dat het meerdere beelden zijn die snel achter elkaar scrollen.
Het filmproductieproces wordt nu zowel als een kunst- als als een industriële sector beschouwd. Een film komt materieel tot stand op verschillende manieren: door een scène vast te leggen met een camera, of door verschillende tekeningen of miniatuurmodellen te fotograferen met behulp van traditionele animatietechnieken, of door gebruik te maken van moderne technologieën zoals CGI en computeranimatie, of tenslotte dankzij een combinatie van deze technieken.
Het bewegende beeld kan eventueel vergezeld gaan van geluid. In dit geval kan het geluid worden opgenomen op de filmdrager, samen met het beeld, of kan het, afzonderlijk van het beeld, worden opgenomen op een of meer fonografische dragers.
Met het woord cinema (afkorting van de Engelse term cinematografie, “cinematography”) hebben we meestal verwezen naar de activiteit van de productie van films of naar de kunst waarnaar het verwijst. Tegenwoordig definieert deze term de kunst van het stimuleren van ervaringen om ideeën, verhalen, percepties, sensaties, schoonheid of de atmosfeer te communiceren door middel van de opname of de geprogrammeerde beweging van beelden samen met andere zintuiglijke stimulaties.
Oorspronkelijk werden de films via een fotochemisch proces vastgelegd op plastic films die vervolgens, dankzij een projector, zichtbaar werden gemaakt op een groot scherm. Momenteel worden films tijdens het hele productie-, distributie- en vertoningsproces vaak in digitaal formaat geconcipieerd.
Film is een cultureel artefact gecreëerd door een specifieke cultuur, die deze weerspiegelt en tegelijkertijd beïnvloedt. Het is om deze reden dat de film wordt beschouwd als een belangrijke kunstvorm, een bron van volksvermaak en een krachtig middel om de bevolking op te leiden (of te indoctrineren). Het feit dat het via het zicht bruikbaar is, maakt deze kunstvorm tot een krachtige vorm van universele communicatie. Sommige films zijn over de hele wereld populair geworden dankzij het gebruik van nasynchronisatie of ondertitels om de dialoog van de film zelf te vertalen in andere talen dan die (of die) die bij de productie worden gebruikt.
De afzonderlijke beelden waaruit de film bestaat, worden “frames” genoemd. Tijdens de projectie van traditionele celluloidfilms beweegt een roterende sluiter de film om elk frame in de juiste positie te positioneren om te worden geprojecteerd. Tijdens het proces worden donkere intervallen gecreëerd tussen het ene fragment en het andere, maar de kijker merkt hun aanwezigheid niet op vanwege het zogenaamde effect van persistentie van het zicht: voor een korte tijd blijft het beeld op het niveau van het netvlies. De perceptie van beweging is te wijten aan een psychologisch effect dat wordt gedefinieerd als “Phi-fenomeen”.
De term film is een leenwoord uit de Engelse taal waarin het een membraan of een dun laagje materiaal aanduidt; het is daarom een synoniem van film en als zodanig werd de term tot de jaren dertig gebruikt in het vrouwelijke (“de film”), en daarna meer omgezet in een mannelijk zelfstandig naamwoord.
Met metonymie, met de term film, gaan we van het aanduiden van de cinematografische film naar het aanduiden van het bewegende beeld dat op de cinematografische film is opgenomen. Deze metonymie werd geboren vóór de komst van video-ondersteuning; dat wil zeggen, wanneer de cinematografische film het normaliter gebruikte cinematografische medium vertegenwoordigt. Later werden vele andere soorten filmmedia uitgevonden en gebruikt. Het is daarom bij semantische uitbreiding dat het bewegende beeld dat op een ander cinematografisch medium dan cinematografische film is opgenomen, ook een “film” wordt genoemd.
Een korte film (vaker en in het kort een “korte film” genoemd) is een korte film. Er is geen algemeen aanvaard tijdsbestek voor de duur van de korte film. Normaal gesproken bedoelen we een film van maximaal 30 minuten. Maar sommige entiteiten overwegen een langere duur. De Oscars (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) houdt bijvoorbeeld rekening met een maximale duur van 40 minuten. De uitdrukking “korte film” werd geboren in verwijzing naar de cinematografische film. Met name de lengte van de speelfilm. De duur van het bewegende beeld van een film is namelijk recht evenredig met de lengte van de film waarop het is opgenomen.
Een middellange film (vaker en in het kort “middellange film” genoemd) is een middellange film.
Een lange film (vaker en in het kort een “speelfilm” genoemd) is een langlopende film.
Een zwart-witfilm is een film waarin het bewegende beeld een zwart-witbeeld is. Het gevestigde gebruik van de term “zwart-wit beeld” is ongepast. Bijgevolg is zelfs het geconsolideerde gebruik van de uitdrukking “zwart-witfilm” onjuist, aangezien de bewegende beelden in werkelijkheid worden vastgelegd op een grijsschaalfilm en ook films die zijn opgenomen met bepaalde filters die tinten gebruiken, worden gedefinieerd. zoals sepia. Beroemd zijn de Charlin Chaplin en de dikke en de dunne (Stand Laurel en Oliver Hardy).
Een kleurenfilm is een film waarin het bewegende beeld een kleurenbeeld is. Het gevestigde gebruik van de term “kleurenbeeld” is ook ongepast. Bijgevolg is het gevestigde gebruik van de term “kleurenfilm” ook ongepast. In het bijzonder wordt de uitdrukking “kleurenfilm” gebruikt in tegenstelling tot de uitdrukking “zwart-witfilm”. De eerste kleurenfilm in de geschiedenis is uit 1908: A Visit to the Seaside van George Albert Smith.
Een stomme film is een film waarin de geluiden van de scène die wordt opgenomen niet aanwezig zijn, maar er is wel een soundtrack. Met andere woorden, het is een film waarin het bewegende beeld niet vergezeld gaat van geluid, zo niet dat van begeleidende muziek. Soms zijn er ondertitels of stilstaande beelden bij de dialoogtekst.
Een geluidsfilm is een film waarin de geluiden van de weergegeven scène hoorbaar zijn. Het is met andere woorden een film waarin het bewegende beeld wordt begeleid door het geluid van de stem van de acteurs en door de omstandigheden van de scène. De eerste geluidsfilm in de geschiedenis stamt uit 1926: Don Giovanni en Lucrezia Borgia van Alan Crosland.
Een film voor de bioscoop is een film die de openbare bioscoop als primaire markt heeft. Normaal gesproken zijn er meerdere openbare weergaven per dag van de film beschikbaar in dezelfde ruimte. Visioenen kunnen tot enkele maanden aanhouden. Het hangt af van het succes van de film bij het publiek. Meestal duren ze twee of drie weken. Een film voor in de bioscoop wordt na release in de bioscoop vaak ook uitgezonden op televisie en uitgebracht op homevideo.
Een televisiefilm is een film die televisie als primaire markt heeft. Zelden wordt een televisiefilm zelfs maar in de bioscoop uitgebracht. Vaak wordt het echter ook op homevideo gepubliceerd.
Nederland is klein, maar toch wordt er vaak vlakbij de set overnacht, omzo de draaidagen zo lang mogelijk te houden. Het overnachten door de filmcrew gebeurt vaak in campers op campings onderweg, hotels of b&b’s. Wil je meer weten over waar filmsterren overnachten? Klik dan hier.
Wist je dat filmcrew met elkaar communiceren via Whatsapp, Facebook en xs4all webmail? XS4ALL is de provider voor veel mensen en biedt uitstekende veiligheid.
Technisch gezien is een film een opeenvolging van beelden, “frames” genaamd, gegraveerd op een strook polyester- of cellulosetriacetaat (de eigenlijke film) die met een dergelijke snelheid (meestal 24 frames per seconde, maar 12 zijn voldoende om het effect te verkrijgen) dat de optische illusie van beweging kan geven, typisch voor cinema.
In de beginjaren van de filmgeschiedenis varieerde de praktische snelheid van film tot film en vaak zelfs van de ene scène naar de andere van dezelfde film, vanwege het feit dat de reproductieapparatuur handmatig was, geactiveerd door de operator met de kruk. Aanvankelijk werden 16-18 frames per seconde gebruikt, maar met de introductie van geluid is dit gedaald naar 24 frames per seconde. Andere verfijningen zijn onder meer de mechanisering van schietende camera’s, waardoor opnames met constante snelheid mogelijk werden, synchronisatie van audio, het verschijnen van kleuren en verschillende beeldaspectformaten, breder gemaakt, zoals met de CinemaScope, die zich heeft gevestigd als de standaard voor producties met een hoog budget.
Opgemerkt moet worden dat de meeste projectie-apparaten tegenwoordig zo worden gemaakt dat er gedurende meer dan twee opeenvolgende frames geen beeld op het scherm wordt weergegeven, zodat de indruk van vloeiendheid wordt gewekt.
De film als cinematografisch werk is auteursrechtelijk beschermd. De houder van dit recht is de filmproducent.
Aangezien het het resultaat is van meerdere auteurs, is het cinematografische werk een collectief werk waarvan de co-auteurs, volgens artikel 44 van de Auteurswet (LDA), de auteur van het onderwerp, de auteur van het scenario, de auteur van de muziek en de artistiek leider.
Patrimoniumrechten: ze gelden voor het hele leven van de auteurs en tot het zeventigste jaar na hun overlijden.
Morele rechten: ze hebben een onbeperkte duur omdat ze onvervreemdbaar en onvervreemdbaar zijn.
Auteurschap van het werk: de auteur heeft het recht om het werk te claimen en vervalsingen af te wijzen.
Integriteit: de auteur heeft het recht zich te verzetten tegen elke vervorming, verminking of andere wijziging van het werk.
Om je recht te halen kun je een incassobureau of deurwaarder inschakelen.
Volgens artikel 46 van de LDA hebben de individuele auteurs, zelfs als de producent de verspreidingsrechten toekent, altijd recht op een vergoeding die evenredig is aan het werk dat ze hebben gedaan om het werk te produceren.
Volgens artikel 78 van de LDA heeft alleen de producent het recht om de reproductie, distributie, verhuur, uitlening en mededeling aan het publiek toe te staan. Omdat ze verwante rechten zijn, gaan ze 50 jaar mee.
De naam “cinematograaf” komt van het apparaat dat in 1895 door de broers Auguste en Louis Lumière werd gepatenteerd, gebaseerd op enkele technische innovaties in vergelijking met die van hun voorgangers (aan de andere kant, voorheen, met de term “cinématographe” heette het de chronofotografie-apparaat van de Franse Léon Bouly). De eerste openbare vertoning, met het apparaat van de gebroeders Lumière, vond plaats op 28 december 1895. Deze vond tegen betaling in het openbaar plaats in de “Indian Room” van het Gran Cafè de Paris. De vertoonde film was getiteld The exit from the Lumière workshops.
Zoals bij alle andere kunsten, ondergaat cinema min of meer een indeling in stromingen: